Werner Schaarmann

„Der Gips ist insofern bei modernen Künstlern beliebt, als der Herstellungsprozess an sich völlig unprätentiös ist. Er läuft mechanisch ab, ohne daß die genes des Werks auf irgendeinen gestalterischen Eingriff angewiesen wäre. Eben dies mechanische Reproduzierbarkeit wird auch vom Archäologen geschätzt….. Eine weitere sowohl von Archäologen wie auch von zeitgenössischen Künstlern gesuchte Wirkung liegt in der Ungeschminktheit des Materials.
Hier werden keine falschen Reize durch Patina oder kostbare Substanzen vermittelt, sondern die Botschaft konzentriert sich auf die pure Form….

Spurensicherungen

Für den Archäologen ist der Abguß Surrogat. Da man sich des Originals nicht frei bedienen kann, sorgt Abguß für die Möglichkeit einer lokalungebundenen Präsenz.

In Werner Schaarmann´s Abgüssen ist der vergänglich in der Zeit stehende Mensch das Original. Seine Abgüsse stehen für etwas,was war,aber nicht mehr ist. Auf eben diese Eigenschaften weist der von ihm gewählte Untertitel „Von der Anwesenheit des Abwesenden“ hin. Ebenso ließ sich der Titel auf die archäologischen Abgüsse übertragen. In beiden Fällen profitiert die Surrogatfunktion von dem Umstand, daß der Gips in wunderbarer Weise bis in das kleinste Detail hinein Eigenschaften des abgeformten Gegenstands festhält.

Mit der Ausstellung wird über den Werkstoff ein echter Dialog zwischen wissenschaftlicher und künstlerischer Verwendung des Gipses hergestellt und es ist kein Zufall,daß Werner Schaarmann nun schon zum dritten Male nach Berlin und Erlangen eine universitäre Abgußsammlung als Ausstellungsort wählt.“

Dr. Wilfred Geominy

anlässlich der Ausstellung “Von der Anwesenheit des Abwesenden“, Akademisches Kunstmuseum Bonn 2001

Spurensicherung als Kunstrichtung

Ihren Anfang in Deutschland nahm die „Spurensicherung“ als Kunstrichtung 1974 in einer Ausstellung in Hamburg. Unter diesem Namen wurde damals eine Gruppe von Künstlern zusammen gefasst, deren künstlerischen Bestrebungen eine Zeit lang parallel liefen. Es ging Menschen wie Nikolaus Lang, Christian Boltanski, Jean Le Gac, Nancy Graves, Paul-Armand Gette, Charles Simonds, dem Künstlerpaar Anne und Partrick Poirier und all den anderen um die Sichtbarmachung und Konservierung von Lebensspuren, um die Rekonstruktion und systematische Erfassung des Verschwindenden, um Beschreibung und Archivierung ephemerer Erscheinungen. Sie alle verband das Interesse an archäologischen und restauratorischen Methoden, die sie für ihre Kunst fruchtbar zu machen verstanden. Kurz: es ging um die Suche nach dem „authentischen“ Bild. ( Katja Behrens | TAZ )

Werner Schaarmann - Bonaparte devant Prypjat,  2020

Tokushima Tageszeitung | Artikel zur photographisch dokumentierten Spurensuche und Spurensicherung im ehemaligen Kriegsgefangenenlager BANDO, Japan.

HEIMAT BANDO

Im Juni und Juli 2009 hat der Hamburger Photograph und Künstler Werner Schaarmann – auf Einladung des Oberbürgermeisters der Stadt Naruto / Japan – eine photographisch dokumentierte Spurensuche und Spurensicherung im ehemaligen Kriegsgefangenenlager BANDO aufgenommen.

DOKUMENTATION des Projektes öffnen

Im Oktober 2009 war mit „Heimat BANDO“ im Empfangsraum des Goethe-Instituts in Osaka ein Fotoausstellung von Werner Schaarmann zu sehen. Die Schau dokumentiert die Spurensuche des Hamburger Malers und Bildhauers Werner Schaarmann im ehemaligen japanischen Kriegsgefangenenlager BANDO in Naruto. In der Gegenüberstellung von neuen Aufnahmen und Archivbildern findet die außergewöhnliche, kulturelle Völkerverständigung ihren künstlerischen Ausdruck.

Vom 25.11.10 – 31.1.2011 war die Schau im Foyer des Hamburger Helms-Museums zu sehen.

Von April 1917 bis Dezember 1919 waren etwa 953 deutsche und österreich-ungarische Soldaten in Bando inhaftiert. Nahezu hundert Jahre sind vergangen, seit deutsche Kriegsgefangene, ihre japanischen Wachsoldaten und die um das Lager lebende japanische Bevölkerung eine Form der Koexistenz geschaffen haben, die in der Geschichte der Völker ihresgleichen sucht.

Den deutschen Soldaten aus Tsingtau ist es gelungen, ihre Kultur nicht als Bollwerk gegen den „Feind“ im Lager zu funktionalisieren, sondern sie im Gegenteil für alle Beteiligten offen sichtbar und hörbar werden zu lassen. Diese fremde Kultur muß den japanischen Offizieren und Mannschaften anfänglich recht seltsam erschienen sein. Von deutschem Brot bis hin zur Aufführung der 9.ten Symphonie Beethoven´s drang Ungewohntes aus dem Lager. Den deutschen Marinesoldaten und ihren Offizieren ist es aber durch ihre Fertigkeiten in vielen Bereichen des Handwerks und der Kunst gelungen, Neugierde, Interesse und endlich Sympathie für ihre kulturelle Sache zu wecken.

Beethovens „Symphonie Nr. 9“ wurde 1918 in Japan zum ersten Mal durchdas Lagerorchester aufgeführt. Der Austausch zwischen Deutschen und Japanern setzte sich auch nach Schließung des Lagers fort, da sich eine größere Anzahl von Deutschen nach ihrer Entlassung in Japan niederließ. Man kann davon ausgehen, daß sich bewusste wie unbewusste Dialoge in Originaldokumenten, handwerklichen Erzeugnissen etc. manifestiert haben, denen es aus heutiger Sicht nachzuforschen gilt.

Menschlichkeit, Respekt und Hilfsbereitschaft unter Kriegsgegnern auch in Zeiten höchster Anspannung

Was ist sichtbar geblieben ?
Gibt es noch lebendige, von den Gefangenen beeinflußte Zeichen deutsch – japanischer Kultur ?
Wie ist die Landschaft in und um BANDO beschaffen ?
Welche Blicke hatten und haben Deutsche auf Japaner in Japan und Japaner auf Deutsche in Japan?
Wie und wo fand menschliche Nähe zwischen den Protagonisten statt ? (Einige Gefangene wurden dauerhaft in Japan ansässig)
Wo und wie wurde „Heimat“ im Lager hergestellt und wie ist es gelungen diese „Heimat“ für Japaner zugänglich zu machen?

Die Ergebnisse der Spurensuche beleuchten, was möglich war und möglich bleibt. Alle Ergebnisse wurden laufend in einen Ausstellungsraum integriert und sind bis zum Abschluß der Spurensuche zu einer Photoinstallation zusammengewachsen.

Werner Schaarmann´s Arbeitshintergrund sind seine Beziehungen als Künstler zu Japan seit 1992 (Stipendien in Sapporo und Kyoto und Ausstellungsprojekte in Japan) und sein Arbeitsschwerpunkt, die künstlerisch-archäologische Spurensuche und Spurensicherung (siehe Kooperationen mit der FU Berlin, der Universität Erlangen- Nürnberg, der Universität Bonn, dem Auswanderermuseum BallinStadt Hamburg).

Kent Avenue, Williamsburg / Brooklyn / USA

Fotografien entlang einer Straße

Williamsburg ist ein Stadtteil von Brooklyn / New York. Die Kent Avenue durchläuft am Ostufers des East River entlang den gesamten Stadtteil Williamsburg in Richtung Nord-Süd.

Im Norden liegen Industriebrachen und Abrissgrundstücke beiderseits der Straße. Der Zugang zum East River war für die Bewohner des Viertels niemals möglich, da Industrieanlagen wie eine Mauer zwischen Wohnviertel und Fluss lagen (Literaturempfehlung: „East River“ von Schalom Asch).

Die geografische Mitte der Straße ist etwa dort, wo sie von der Williamsburg Bridge überquert wird, welche zu Manhattan´s Lower East Side hinüberführt.
Hier – unterhalb der Brücke – spürt man noch, was das Viertel vor Jahren überall war:
Eine Domäne der Dealer und der Prostitution. Müll, Schrottautos und Grafittis erzählen davon.

Von der Brücke aus gesehen ist die Kent Av. eine völlig gerade, mässig befahrene Industriestraße.
Ihre Poesie wird nur aus der Nähe sichtbar und lesbar.

An den südlichen Straßenabschnitt schließt das Viertel chassidischer Juden – der Satma – an.
Alle Bewohner sprechen ausschließlich Jiddisch.
Die Fotos sind Schnappschüsse am Tag des Purim-Fests.
Für die Kinder ein Maskenfest, für die Erwachsenen ein Fest der Freude.

Werner Schaarman, 2004

Anmerkung: Diese zehn Fotografien sind ein Ausschnitt einer umfassenden Serie von Fotoarbeiten.

Werner Schaarman [ wikipedia ]

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